wystawiany przez galerię program:

■  artcologne / group 2008
■  next chicago / group 2008
■  scope miami / group 2007
■  artefiera / group 2007
■  kunst zurich  / group 2006
■  art cologne  / group 2006
■  scope london / group 2006
■  thanks our customers / solo 2006
■  viennafair  / group 2006
■  artefiera / group 2006
■  previev berlin / group 2005
■  levels of art / group 2003

 PDF 4,4 MB

linki :


■ saatchi-gallery.co.uk
■ beck&eggeling.de
■ economist.com
■ culture.pl
■ bunkier.art.pl
■ csw.art.pl
■ artfacts.net
■ art.blox.pl
■ blogon.saatchi-gallery.co.uk

    gdzie znajdziecie artystę:

■  wojtek zasadni     ■  prezentacja prac

    l_flag_germany.gif       
 
 Wojciech Zasadni – urodzony w 1971 roku w Łącku, mieszka i pracuje w Warszawie. Dyplom w warszawskiej ASP na Wydziale Rzeźby. Zajmuje się performance, tworzy rzeźby, instalacje oraz prace wideo. Jest aktorem Teatru „Academia”. Przetwarza przedmioty, materiały i wizerunki w zaskakujący sposób: figurę ludzką wyrzeźbił z mięsa, okładki kolorowych magazynów przerobił na drewniane reliefy, rzeźby odlewa z cukru. Tematem jego prac są konsumpcyjne odruchy człowieka, które uwiecznia w ironiczny, a nawet złośliwy sposób: wyrzeźbiona z drewna kolorowa okładka staje się wieczną dekoracją pozbawioną wnętrza, zapas mięsa w lodówce przekształca się w budzącą trwogę ludzką postać, salonowa zaś kanapa składa się w tapicerowaną trumnę. Seria rzeźb odlanych z cukru to zbiór przedmiotów i znaków: rewolwer, model samochodu, swastyka, święta figura, butelka wódki etc. Wszystkie te wizerunki poprzez użycie jednego materiału – cukru – zostały ujednolicone, stały się dosłownie i aż do przesady słodkie. Podobnie jak w innych pracach ukazany jest tu paradoks związany z konsumpcją i jej przesytem: nadmiar cukru, mięsa, realizmu sprawia, że dalsze konsumowanie przestaje być możliwe. Produkty i przedmioty codziennego użytku zamienione w rzeźby stają się wiecznymi ozdobami. Dekoracją, karykaturą współczesnego konsumeryzmu.
Wojciech Zasadni reprezentuje młode pokolenie rzeźbiarzy swobodnie przekraczające granice swojego medium. W swoich realizacjach wykorzystuje różnorodność znaczeń: od aranżacji przestrzeni i instalacji do obiektów i rzeźby figuratywnej. Opanowawszy do perfekcji rzemiosło rzeźbiarskie, Zasadni lubi wykorzystywać cytaty i pastisze tradycyjnych form artystycznych. Sztukę Wojciecha Zasadniego można nazwać również buntowniczym realizmem. Z jednej strony artysta pozostaje w bliskości do codziennego doświadczenia, z drugiej nieprzerwanie próbuje je przekroczyć. Materiał dla swej pracy Zasadni czerpie z ikon kultury masowej, przedmiotów i sytuacji napotkanych w codziennej rzeczywistości. Znaczenie tych aktywności leży w poszukiwaniu głębszego sensu w banalnej rzeczywistości, prowadzącego do kulturowej i egzystencjalnej refleksji [...]. Zasadni wybiera motywy i zjawiska z codzienności, umieszczając je w nowym kontekście i redefiniując ich znaczenia. Ironia i czarny humor bliski prowokacji są charakterystyczne dla jego twórczości. Stach Szabłowski 		 

■  prezentacja prac                                                                                                      

  

                                                                                   

RZEŹBA


Christmas Shopping 2003 bas-relief, wood, polychromy, collage
■  more works

    
Making Cover, 2006  - bas-relief, wood, polychromy, collage
■  more works




Thanks Our Customers, 2006  - bas-relief, wood, polychromy, collage
■  more works



 
Paradise, 2006  - bas-relief, wood, polychromy, collage
■  more works

                                                                                                                       

OKŁADKI
Jeden z najdłużej realizowanych projektów, bo już od 1998 roku. W założeniu czas jego trwania jest nieskończony, uzależniony jedynie od czasu wydawania pism i gazet – a te będą wydawane chyba jeszcze bardzo długo. To, co inspiruje artystę, czyli tragikomizm  trwania i przemian naszej cywilizacji, znajduje się codziennie na okładkach wydawanych magazynów. Ich specyficzny język konsumpcyjnej multikultury obrazkowej oraz status wyroczni stanowią esencję naszego życia, marzeń i pragnień, stanowią o nas samych. Być na pierwszej stronie gazet – to znaczy osiągnąć szczyt, władzę, splendor. Charakter sukcesu oferowany przez zadrukowany papier jest jednak nietrwały. Uśmiechnięta seksowna aktorka z okładki TV program w przeciągu tygodnia ulegnie destrukcji wraz z nietrwałym pigmentem i papierem... A wraz z upływem lat jej fizyczna tożsamość będzie podlegała również naturalnej zmianie. I tu wkracza artysta, który podejmuje przypisaną mu od tysięcy lat funkcję przeniesienia znaczeń i symboli w sferę sacrum... Tak jak madonny w średniowieczu, głowy faraonów, renesansowe dziewice, postacie z bizantyjskich ikon przetrwały w swej ponadczasowej młodości, tak oprawczyni z więzienia, Al Gore, gwiazdeczka z sitcomu, lalka Barbie stają się dzięki artyście wieczne. Niestety, tylko wybrańcom dany będzie taki los. Dlatego najważniejszym aktem twórczym Wojtka Zasadniego jest właśnie wybór tej jednej – z setek tysięcy okładek.

   
■ Wunderbar-Kreuzer, Essen 2000 - instalation inviting
   everybodies  to be on a cover

W serii Okładki najlepiej uwidacznia się ironia artysty i fascynacja ikonami kultury masowej. Ich kiczowatość i multikulturowa uniwersalność jest fenomenem  wytworzonym  przez naszą kulturę. W swojej pysze człowiek może mieć wrażenie, że dokonuje się naprawa świata, który Bóg chciał zniszczyć mieszając ludziom  języki. Współczesna wieża Babel została dokończona i urządzona wygodnie i z przepychem . Jednak właśnie dzięki pracom  Wojka ta budowla zaczyna być karykaturą, język bełkotem,  a potęga naszych dokonań pobudza do śmiechu i refleksji.

PAROKSYZMY (NIE) RZECZYWISTOŚCI 2006
Stach Szabłowski  fragment of text for the catalogue
■ DZIĘKUJEMY NASZYM KLIENTOM
Gallery PROGRAM
Praca wykonana została na podstawie grupowego zdjęcia pracowników supermarketu ze sprzętem AGD. Oryginał powstał z okazji jubileuszu firmy, która postanowiła podziękować nam za lata wiernego kupowania. Bohaterowie przedstawienia ustawieni są w rzędy; to klasyczna kompozycja, którą znamy ze zdjęć klasowych, tyle że tu postaci jest znacznie więcej – w końcu chodzi o „zasoby ludzkie” wprawiające w ruch potężny sklep. [...] Skojarzenia z płaskorzeźbionymi, ołtarzowymi panneau są nieodparte; hieratyczna, strefowa kompozycja przywodzi na myśl sposób, w jaki przedstawiano chóry anielskie. Z tą pracą, podobnie jak z przedstawieniami ołtarzowymi, nie można wejść w dyskurs (podobnie definitywny, ucinający dyskusję charakter miała jedna z wcześniejszych prac artysty: płaskorzeźbiony wizerunek ozdobnego, kolorowego pieska, któremu towarzyszyła inskrypcja „wszystko jest brzydkie”). Przed tym ołtarzem nie da się nawet wznosić dziękczynnych inwokacji, ponieważ to objawiający się w trzech wymiarach płaskorzeźby pracownicy marketu składają dzięki nam – Panem jest przecież klient. Wyniesieni na ołtarz ludzie (skądinąd najprawdopodobniej nie najlepiej opłacani, przepracowani, a nawet, biorąc pod uwagę czas, który upłynął od wykonania zdjęcia do powstania pracy Zasadniego, w niektórych przypadkach już zwolnieni) mogą być tu postrzegani jako ucieleśnienie Rynku, bytu, który ze swoją „niewidzialną ręką”, jest już nie tyle abstrakcyjny, ile transcendentny. Dziękujemy naszym klientom ma siłę epifanii. Objawienie jest tematem także drugiej pracy. Pierwowzorem tej dużej płaskorzeźby jest obrazek z broszurki jednej z chrześcijańskich sekt. Wizerunek, utrzymany w charakterystycznej dla religijnej propagandy estetyce obezwładniającego kiczu, pozwala zajrzeć za kurtynę rzeczywistości nadprzyrodzonej. To reklama duchowości – obietnica, którą Wojciech Zasadni postanawia warunkowo potraktować serio i powtórzyć w sztuce. 		 

 
TV Movie, 2006 
bas-relief, wood, polychromy, collage


The Independent, 2005 
bas-relief, wood, polychromy, collage


Profil, 2003
bas-relief, wood, polychromy, collage

                                                                               

INSTALACJE







Deep-froozen Foods, 1999 - action with froozen meat, freezer         
■  more works








Deep-froozen Foods 1999 - action with froozen meat, freezer         
■  more work







Standard 1999 - instalation, furniture     
■  more works
                                                                                                   

Język działań Wojtka Zasadnigo opiera się na obserwacji kondycji stosunków konsumpcyjnych, kryzysów wartości, fascynacji językiem kultury masowej. Organizowane przez artystę działania stanowią celnie dobraną formę przekazu wpisującego się w ten język. Poszczególne elementy wskazywane i wybierane przez artystę pochodzą z grupy rzeczy banalnych, codziennych, jednak wydobywając z nich wiele znaczeń, przenosi je on w sferę problemów ponadczasowych.

MROŻONKI 1999-2001- instalation + video
■ DEEP FROZEN FOODS 1999
Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw
Multimedialna instalacja Mrożonki opowiada o sytuacji jednostki jako zawiesiny pomiędzy naturą a sztucznym środowiskiem techniki. Artysta umieszcza w zamrażarce naturalnych rozmiarów figurę wyrzeźbioną z mięsa. Mrożonkom towarzyszy film pokazujący tą samą postać zżeraną przez głodne psy. 80 kilo zamrażanego mięsa rozrasta się do monstrualnych rozmiarów, grożąc rozsadzeniem luksusowej zamrażarki. Na rzeźbę czekają jeszcze inne zagrożenia. Każda awaria prądu spowoduje zniszczenie dzieła. Artysta wikła naszą cywilizacyjną wygodę w proces artystyczny, pokazując jej bardzo złudny i nietrwały charakter.

CUKIERKI 1998
W instalacji tej artysta przetworzył obiekty używane w codziennym życiu na te wzorowane na świątecznych cukrowych figurkach. To, co potoczne i zwykle, wchodzi w inny, podniosły wymiar. Użycie cukru odbiera tym przedmiotom funkcjonalność, nadając im cechy przesycenia, nadmiaru i niekonsumowalności

STANDARD 1999
Stach Szabłowski 1999  fragment
■ DEEP FROZEN FOODS AND OTHER OBJECTS
Galeria ON Poznań
W instalacji Standard artysta zbudował w skali 1:1 makietę – typowego pod względem wymiarów i stylu – salonu w bloku z wielkiej płyty. Wierna replika pokoju została następnie rozłożona na poszczególne fragmenty, rozdzielające sufit, ściany i podłogę. Dekonstruując pokój, Zasadni poddał jednocześnie dekonstrukcji mechanizmy unifikacji w dzisiejszym społeczeństwie, które symbolizowane są przez standaryzację przestrzeni życiowej.

ŚRODOWISKO NATURALNE 2001
■ NATURAL ENVIROMENT
Galeria Kont, Lublin
Już sam zbanalizowany termin przywołany w tytule pracy jest celnym komentarzem postępującego we współczesnej kulturze procesu erozji znaczeń. Charakteryzujący współczesną kulturę paradygmat użyteczności zamienił otoczenie człowieka w przestrzeń podlegającą organizacji. Oświeceniowy racjonalizm uczynił życie wygodniejszym, ale nie opanował jednak większości zagrożeń, a wręcz generuje nowe. Terrarium jest namiastką natury. Często tworzone w szlachetnym zamiarze ulżenia doli uwięzionego stworzenia, w rzeczywistości jest jedynie scenografią, opartą na ułomnym wyobrażeniu dzikiej i nieokiełznanej przyrody. Ktokolwiek odwiedzał ogrody zoologiczne lub objazdowe wystawy fauny, poznał uczucie nieadekwatności: tak zwane naturalne warunki są jedynie dalekim echem prawdy, zniekształconym przez wyobraźnie domorosłych inżynierów środowiska. Tu inżynieria artysty polega na odwróceniu ról i umieszczeniu białej myszki w optymalnym, wydawałoby się, środowisku. Optymalnym dla wyobraźni człowieka – cudowny ogród, gdzie promienie słoneczne prześwitują przez korony drzew; nowoczesne miasto; pustynia; powierzchnia księżyca; wybieg dla modelek; biuro prezesa w dobrze prosperującej firmie itd. – wszystko w pomniejszonej na skalę zwierzęcia skali. Prawda, zdawałoby się na wyciągnięcie ręki, wymyka się nam ostatecznie, sprowadzając się do podsuwanego przez kolorowe pisma i przyrodnicze kanały telewizyjne kanonu przedstawień. Terrarium jest protezą natury – tak jak komentowana w pracach Zasadniego przestrzeń kreowana przez media jest tylko powierzchowną namiastką rzeczywistości. W Środowisku naturalnym świat zostaje sprowadzony do roli terrarium. Stworzony jako namiastka, staje się terenem socjotechnicznego eksperymentu na wielką skalę, którego uczestnikiem jest człowiek.
 


      Sweets 1998 - sugar, mix. technique
       ■  more works
   INNE REALIZACJE

     Polish Emblem - Hip-Hop 2005 / series of Polish Eagles, plastic, aluminium, 60x 45 cm                       ■  more works
 

Cosmopolitan 2000  bas-relief, wood, polychromy, collage                                                                   ■  more works


Cosmopolitan 2000  bas-relief, wood, polychromy, collage                                                                   ■  more works


All is Ugly 2004  - bas-relief, wood, polychromy, collage                                                                        ■  more works


■  up